Where the Wild Things Are

No hago más que esperar el estreno de esta película. El libro es tan genial, tan pregnante, un disparo tan certero. Y las imágenes de Spike Jonze no hacen más que aumentar mi ansiedad.


Where the Wild Things Are, del libro homónimo de Maurice Sendak.
Nada más (ni nada menos) que eso.

FRAGILIDAD ILTDA.

Episodio 2

Más que una condición, la fragilidad es un sistema. Una provocación heurística, entendiéndola como un estado de ánimo mental; o mejor, sus resultantes. Hace diez años, en la redacción del Manifiesto Frágil, aún presionaba la contingencia: un ajuste de cuentas personal enunciado en plural con los concluyentes ’90, con sus tendencias, posibilidades y lecturas. Pero también, atendamos, con las mutables formas de un tiempo que no se detiene. Por esto mismo, como un alien que reinventa sus pasados en un cuerpo ajeno, comenzaron a reaparecer, multiplicarse y reformularse las ruinas, invariablemente delicadas, ilimitadas.


Catálogo inédito: una historia del arte de un mundo paralelo que tanto se parece al nuestro, así como la confirmación del Orbis Tertius en tanto sala de exhibición y gabinete de pruebas, como los juegos de la ciencia al modo de estéticas de aprendizaje. Al fin de cuentas, si un episodio no es más que el intermedio en una tragedia, siempre nos queda el recurso que esta sea de lo más confortable.


A diez años del Manifiesto Frágil ¿qué quedan de aquellos síntomas que señalaban una estética de fin de siglo y una ética para el nuevo milenio? ¿Qué transformaciones y continuidades encontramos hoy en la interacción de las propuestas actuales y recientes de Ballesteros, Harper, Kacero y Siquier?


Si aquella experiencia puso en escena minuciosas pistas para una radiografía de poéticas claves del arte argentino ¿qué nuevo resumen puede articularse a días de concluir la década que transitamos? FRAGILIDAD ILTDA. Episodio 2 más que un balance o racconto, dispone otra apuesta: análisis de prácticas que reconfirmaron sus desafíos.


Arte / expositores

Ernesto Ballesteros / Graciela Harper / Fabio Kacero / Pablo Siquier

Plan curatorial

Rafael Cippolini


Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO)
Oroño y el río
Rosario

Hasta el 22 de febrero de 2010.

A.R.G.E.N.T.R.A.S.H # 3

NADA MAS

TRASH

QUE LA

UFOLOGÍA.

TRASH

DE OTRA

GALAXIA.

NO EXISTE CASA

QUE NO ATESORE

SU RINCÓN

TRASH.

Trash poem

Sé que tu amor por mi

es trash

Eso me lo dice todo

Me amás

pero no de una forma elevada

porque, como yo,

no creés en eso.

No nos hace falta creer en eso.

Sólo me basta sentir

La intensidad de tu trash.

A.R.G.E.N.T.R.A.S.H # 2

PARA NOSOTROS

EL TRASH

ES UNA

SENSIBILIDAD.

PARA OTROS

UNA FORMA DE

PERDERLA.

EL

TRASH

ES EL

CRAFT

DEL SIGLO

XXI

Trash

ES ANTE TODO

UNA SENSIBILIDAD.

SI SE COMPORTA A VECES

COMO UN ESTILO,

ES SÓLO POR

DEFAULT.

No es lo mismo

“estados del trash”

que

Trash del Estado.

Imágenes/obras de: Juliana Iriart, Daniel Basso, Agustina Picasso, Charlie Herrera.

A.R.G.E.N.T.R.A.S.H

AL GRAN TRASH ARGENTINO, SALUD

TRASHEAMOS EL

FONDO NACIONAL DE

LAS ARTES

VERSIONES DE(L) TRASH

Tan artístico como un horno de microondas quemado

casting

Nicolás Bacal + Daniel Basso + Sofía Durrieu + Un Faulduo (Nicolás Daniluk, Nicolás Moguilevsky y Nicolás Zukerfeld) + Fósforo Líquido (Mateo Amaral y Maxi Bellmann) + Carlos Herrera + Juliana Iriart + Daniela Luna + Mao y Lenin (Ana González Tassier) + Adriana Minoliti + Agustina Picasso y Matías Fogwill Jr. + Tomi & Cherry (Tomás Lerner y Geraldine de San Bruno)

trash régie

Rafael Cippolini

MARTES 10 DE NOVIEMBRE

19 HS

Fondo Nacional de las Artes / Alsina 673 / Ciudad Autónoma de Buenos Aires

www.fnartes.gov.ar

Más Miradas

Eduardo Rey (Sin título, 1995)
Según creo recordar, el último libro publicado en vida por William Burroughs es My Education (1995), la minuciosa trascripción de sus sueños. No debería resultarnos curioso que las historias que allí nos narra sean bastante menos oníricas que muchas de sus novelas. Y es que el autor de Naked Lunch sabía perfectamente que el siglo XX exterminó cualquier extrañeza por simple expansión: todo nos resulta exótico porque es el mundo el que se volvió (más) exótico. Y en esta anomalía advertimos su belleza: cada cuerpo, como parte inescindible de su paisaje, parece extraído de un sueño (cuerpos soñados). Pero ¿acaso la contracara del American Dream no fue también otra visión? Un hechizo de la percepción, como aquella mirada maravillada y oscura que durante décadas fue desplegando Edward Hooper lienzo tras lienzo. Esta imagen lo deja en claro: no es que fotografía y pintura se parezcan, sino que la realidad ingresa en ellas mediante esa belleza que nos hace sospechar de la existencia de lo que llamamos vigilia.


Karin Idelson (Sin título, 2004)
Mario Praz insistió alguna vez en que la emoción “es cosa natural, hasta demasiado natural para que no introduzca una nota hiriente, discordante en el reino de la belleza pura”. Curiosa lesión para el reino de las ideas: una inquietud que altera un antiquísimo equilibrio. La intempestiva Camille Paglia nos recuerda en su libro Sexual Personae que el nombre de Nefertiti significa “la hermosa llega”. “Nefertiti, que es lo opuesto a la Venus de Willendorf. Es el triunfo de la imagen apolínea sobre la deformidad de las fuerzas de la naturaleza. Irradia glamour. Posa inmóvil en actitud apolínea y mira demónicamente, como una Gorgona”. El encuadre de la fotografía que nos ocupa provoca la misma tensión, el mismo disturbio. Algo tan inmediato como un abrazo (un abrazo festivo, podríamos acotar) tan preciso como sugerente. ¿Por qué invariablemente vemos más o menos de lo que en verdad creemos ver? ¿Acaso no fue Nietzsche quien dijo que “experimentar algo como bello significa experimentarlo necesariamente en forma errónea?”


Alicia D’Amico (Sin título, 1980)
Escribí hace tiempo para el catálogo de una muestra del fotógrafo y guitarrista Yamandú Rodríguez: “Podríamos comenzar por definirnos así: somos la única especie (animal o no) que se desviste. Por supuesto, nos resulta tan imprescindible ponernos la ropa como sacárnosla. Es algo que todos hacemos millones de veces a lo largo de nuestras vidas. (…) ¿Nos vestimos para desvestirnos o al revés?”. Cualquier historia cultural de la belleza humana debería enunciarse justo en este tránsito. En el catálogo al que hice referencia también cité a la novelista inglesa Angela Carter: “nuestra carne nos llega desde la Historia, como todo. Podemos creer que copulamos libres de todo artificio social; en la cama hasta nos parece tocar los fundamentos mismos de la naturaleza humana. Pero nos engañamos. La carne no es un universal humano irreductible.” Cada cuerpo dice lo suyo, como en esta foto en la que los desnudos charlan.

Publicado originalmente en el especial de la revista Ñ dedicado a la belleza el sábado 24 de octubre.

Frank Vega Galaxy

Es una de las mejores noticias de los últimos tiempos: Frank Vega está subiendo sus apuntes en un blog (más específicamente acá). Nuestro mejor estilista, antropólogo y detector de mutaciones en curso ya tiene su archivo.










Sin dudas, Ovidio en el Siglo XXI.