lunes, 31 de agosto de 2009

¡'Patafísica!


Todo lo que ustedes querían saber sobre 'Patafísica en ¡tres cursos imperdibles!

Jueves 10 de setiembre a las 10:00 hs
Taller de ‘Patafísica Especulativa en 4.280 segundos
Accidentes extraordinarios. Animado por Rafael Cippolini

Descripta por Lacan como « trivialidad refinada de lapsus », la práctica patafísica reinventa ininterrumpidamente la excepcionabilidad, descubriéndola y señalándola en todas partes. Cómo hacer de una catástrofe, algo más que una obra de arte.

Actividades en el CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN BUENOS AIRES
Florida 943. Capital. Tel. 4312.3214 | info@cceba.org.ar


Viernes 18 de septiembre
19:00. Curso Superior de ´Patafísica en 4.290 segundos.
Sex Appeal de las Soluciones Imaginarias.
Por Rafael Cippolini.
Biblioteca del Malba.

Lección introductoria a la ciencia famosa gracias a Alfred Jarry, a cargo de Rafael Cippolini, conductor del Longevo Instituto de Altos Estudios Patafísicos de Buenos Aires (Liaepba).

Actividades en MALBA. Av. Figueroa Alcorta 3415. 4808 6560/45 | literatura@malba.org.ar


Jueves 24 de setiembre a las 10:00
Taller de ‘Patafísica aplicada
Pensar en cosas que pienso que los demás no pensarán
Impulsado por Carlos Grassa Toro

A partir la frase de Boris Vian pronunciada el 25 de mayo de 1959 en France 3 (que más exactamente es de Victor Boucher, uno de sus personajes), el Regente del Colegio de ‘Patafísica revelará precisiones formales del hacer patafísico.

Actividades en el CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN BUENOS AIRES
Florida 943. Capital. Tel. 4312.3214 | info@cceba.org.ar

Click acá y acá.

sábado, 29 de agosto de 2009

Tribalismo y digitalidad

Rescate de una entrevista a Michel Maffesoli


-Esas organizaciones, como las tribus, defienden los intereses más diversos y contradictorios. ¿Cómo administrar una sociedad de ese modo?
-Ese es exactamente el gran problema de la transición entre el modernismo y el posmodernismo. Yo hablo de "cenestesia". La palabra fue utilizada por los médicos en el siglo XVII cuando hablaban de "cenestesia corporal". Esto denomina el proceso por el cual los diferentes órganos se ajustan unos en función de otros, y el fluido en función de lo sólido. Después fue la psicología la que utilizó el concepto para referirse al niño que aprende a caminar: se cae, se golpea, se vuelve a caer... hasta que por fin adquiere la cenestesia (la percepción correcta de su entorno y de sí mismo) y comienza a caminar. En el caso del cuerpo social, podríamos imaginar que habrá, después de numerosos aprendizajes, de errores y caídas, cenestesia del cuerpo social. Es decir que las diversas tribus sabrán ajustarse en función de las necesidades del resto, hasta alcanzar el equilibrio. Por el momento, creo que estamos en el período de aprendizaje.


-¿No ve usted una real posibilidad de caer en extremismos, en totalitarismos?
-Desde luego que la cuestión se plantea. Hay dos alternativas. Yo tengo un auténtico diferendo con uno de mis grandes amigos, Umberto Eco. Para él, esta situación nos pone a las puertas de la barbarie, del fanatismo, del advenimiento de nuevos totalitarismos. Para mí, "bárbaro" no es un término peyorativo: es aquel que fecundará una civilización agonizante. Allí donde Eco ve barbarie, yo veo cenestesia.

-¿Por qué razón?
-Le daré como ejemplo dos grandes momentos de la historia de la humanidad. El primero, entre los siglos III y IV de nuestra era, tras la desaparición del Imperio Romano, cuando comenzó el cristianismo. En aquel momento, frente a un imperio agonizante, estaban los bárbaros y una infinidad de sectas cristianas. Todo eso terminó por ajustarse: lo que se llamó la decadencia romana dio origen a la civilización cristiana. Para ello, el hombre abandonó el imperio unificado y entró en una zona de turbulencias. Gracias a esas turbulencias se produjo el ajuste final. El lazo que unía a esas minúsculas sectas diseminadas en el territorio imperial se llamaba "la comunión de los santos", un sentido de pertenencia que todas compartían, a pesar de la distancia.


-¿Y cuál sería la "comunión de los santos" de las tribus actuales?
-Internet. Hoy vemos que un grupo de rock metal de Praga se pone en contacto con otro en Buenos Aires gracias a Internet. Internet es, para mí, "la comunión de los santos" posmoderna. Creo que gracias a Internet el ajuste se producirá, evitando la anarquía.

-¿Cuál es el segundo ejemplo histórico?
-La Edad Media, que no fue el período de oscurantismo que muchos pretenden. El medievo fue el momento de las catedrales, la universidad, las corporaciones... Aún no existían las grandes instituciones que son los Estados-nación. Unicamente existía el Santo Imperio Romano, que sólo eran pequeñas baronías, enfrentadas unas con otras. Tribus, en el fondo. Y, sin embargo, había una auténtica unidad europea, sin el molde de los Estados-nación. El ajuste entre todas esas pequeñas entidades produjo la organización posterior.


-Según su análisis, estaríamos nuevamente en una situación de primitivismo...
-Yo he escrito algo parecido. Sin utilizar la palabra primitivismo, digo que el posmodernismo es la sinergia entre lo arcaico y el desarrollo tecnológico. En el fondo, lo que yo llamo arcaísmo es lo que usted llama primitivismo. Arke, en griego, quiere decir lo que es primero, fundamental. No quiere decir viejo, pasado de moda. Y en efecto, estamos ante el retorno del arke: la tribu es arcaica, el nómade es arcaico.

La entrevista completa, realizada por Luisa Corradini para La Nación, puede leerse acá. Cuatro años después, no ha perdido nada de vigencia.

jueves, 27 de agosto de 2009

¿Los blogs son vintage?


Vintage es enunciarlo. Hace diez meses, el 20 de octubre del año pasado, el cronista Paul Boutin publicó un breve ensayo en Wired titulado “Blogs look so 2004” (pueden leerlo acá). Sí: los blogs se le antojaban momificados en el 2004, por lo cual instaba a abandonarlos rápidamente.
Los argumentos principales eran los siguientes:

•La blogsfera se ha llenado de publicidad encubierta, opiniones copiadas de otras páginas y noticias con poco peso específico.
•Google ha modificado sus algoritmos para evitar la manipulación de sus listados, de modo tal que los blogs ahora indexan mal y pasan desapercibidos.
•Los trolls parecen haberse multiplicado exponencialmente.
•El blog es básicamente texto, en una era de lo multimedial.
•Los internautas se encuentran más fácilmente en redes sociales o nuevos formatos como Twitter, Flickr o YouTube.
•La retirada de varias blogstars. Un puñado de blogueros especialistas en tecnología han anunciado su retiro de la blogsfera, argumentando cansancio o aburrimiento.


Me fascina la idea de “envejecimiento social”. Es una idea clásica de lo moderno: Sartre la enuncia elocuentemente en esta filmación: nuestro rol o lugar social (también los soportes) envejecen, aunque biológica y / o tecnológicamente, sigan funcionando maravillosamente. La moda tiene sus argumentos (por supuesto no es curioso que en el mismo año de la entrevista televisada al autor de El Ser y la Nada, Barthes haya publicado El Sistema de la Moda).
Lo que envejece es sin dudas la ideología, el cúmulo de presupuestos que imprimimos sobre el soporte.
Durante la posguerra una de las grandes modas fue ensayar sobre la muerte de la novela (un tema que no era nada nuevo, por otra parte). No sólo los exegetas del Nouveau Roman insistían con la defunción.
Y no fue exactamente Hegel el primero en oficiar de Supremo Taste Maker en el alud necrófilo (seguramente el mayor efecto dominó de muertes culturales): ya sabemos, si un soporte o formato no conquista adeptos “es un fracaso”. Si lo hace en demasía “ya está corrupto, ya fue”.
¿Somos tan tan pero tan antiguos que seguimos inmolándonos al dios idiota de lo nuevo?

Parece una sentencia de Groucho Marx: “nada envejece más rápido que lo nuevo”.
Y que las expectativas, claro.


El mundo contemporáneo es un gran cementerio.
Peor: un gran espectáculo (interminable) de muertos vivos.
De viejos que se niegan a morir.
Hay una escena de Mauvais Sang, de Leos Carax que cada tanto vuelve a mi memoria. Seguramente la recuerdo mal, así que cito mi recuerdo y no la película.
El personaje que interpreta Hugo Pratt observa a un hombre de espaldas. Le dice a su interlocutor: “Mire, es Jean Cocteau”.
Su interlocutor le responde: “Imposible. Cocteau hace rato está muerto”.
Pratt concluye: “De ningún modo. Fíjese, observe bien. Se está moviendo”.

martes, 25 de agosto de 2009

¿Qué es Cippodromo?


Mi cabeza puesta en objeto.
Cippodromo es un conjunto de hipótesis entrelazadas.
Red de hipótesis.
Hipótesis anfibias.
Es mi yo web.
Son exploraciones sobre los paisajes de mi yo web.
Una excusa para ofrecer linkeos.


Escritura en estado web.
Interrogantes sobre la cultura en tiempos de internet.
Un viaje a lo que queda de la estética.
Mi yo virtual.
Una edición de mis intereses.
Una antología temática.
Un ejercicio de apuntes de crítica cultural.


Una revisión de bocetos sobre glosarios de ciberculturas.
Una puesta en escritura de sensibilidad contemporánea.
Pura abdicación de la trampa-tentación del estilo.
Una excusa para ofrecer imágenes que me hipnotizan.
Juego de tiempo: diario personal y a la vez contextual.
Un depósito de rastros.

domingo, 23 de agosto de 2009

Ornette & Tricky


Sí. Lo que sonaba era In the air tonight, de Phil Collins.
Una grabación. Así comenzaba.
Tricky estaba de espaldas. Fumaba, bebía. Delante de su banda.
Cuando terminó la canción, la banda comenzó a tocar una versión instrumental de Sweet Dreams, de Eurythmics.
Nada es casual.
Esto pasaba el viernes, en la primera visita de el autor de Maxinquaye.



Antes.
También Buenos Aires, pero en mayo.
Me llama un amigo por teléfono.
Me comenta que nadie sabe del paradero de Ornette Coleman.
¿Se suspenderá el concierto?
Para nada. Llega puntual e insuperable.
Pero ¿dónde se había metido?



Otro amigo me dice “hace free jazz con su vida”.
Nada es casual.
No es sólo la música.
Perdón: sí es la música.
Pero esta jamás se reduce sólo a sonidos.


¿Lo mejor que me pasó como espectador éste año?
Coleman & Tricky.
Sin dudas.

La foto de Coleman y su banda es de Eduardo Rey.

viernes, 21 de agosto de 2009

Cielo / Infierno

'El paraíso lo prefiero por el clima; el infierno por la compañía.'
Mark Twain


Tormentosas, alucinantes, espeluznantes,
delicadas, deliciosas, sombrías,
brillantes, lujuriosas, plácidas,
angustiantes, graciosas, lisérgicas,
visiones de estos lugares de recompensa y castigo.

Tanto si creen como si no,
están todos invitados, amigos y enemigos, santos y pecadores.

Habrá cerveza helada y gente interesante;
y las obras.
Pinturas y dibujos de Calvi y Delius.

miércoles 26 de agosto
19:00 hs
Casa L'inc / Amenabar 93, Palermo

miércoles, 19 de agosto de 2009

¿Ensayos o posteos?


Un posteo (o post) no es un ensayo.
Quiero aclarar esto: un posteo es (tal como yo lo practico) una anotación, un apunte. Y por sobre todo: un sistema de linkeado. Una posta.
Ya no esa fuga hacia delante (el abandono acumulativo) de Aira (y O. Lamborghini), sino más bien la exploración hacia el costado. El avanzar del cangrejo.


Una lateralidad de navegación cuando no pedimos grandes relatos, sino pistas.
La hipótesis como jaculatoria.
Un posteo es una lista de discusión, de conversación, de intercambio.
Un posteo es una breve instalación de contenidos.


Un posteo es una declaración de principios.
Una unidad de distribución.
Una pausa de lectura. O de escritura (desde otra escritura).


De un posteo (o de varios, remixados) salen ensayos.
No siempre.
No del todo.

lunes, 17 de agosto de 2009

Second Life: límites de ficción del software

Del curador anfibio de datos como narrador


Dolcemare: Primero fue Snow Crash, de Neal Stephenson. Bastante después Second Life, de Philippe Rosedale. Sucede así siempre. No es casual que el segundo sea fan del primero, que se haya inspirado en él. El software actúa siempre sobre un imaginario. Se moldea en él. Lo necesita. Es lo que llamamos “límite de ficción” del software. La integración anfibia funciona así: los límites entre el software y el imaginario que lo contiene comienzan a borrarse.

Napoleón: Te escuchaba hablar y pensaba en el tráfico de un contexto a otro. Una vez instalados los vasos comunicantes lo propio es que comience la circulación. Precisamente porque vivimos en un mundo saturado de imágenes esta dinámica no resulta traumática. Me decía un amigo ayer que el nexo es el cine. No lo sé. También pueden serlo los videogames. Las narrativas se van entrelazando. Posiblemente el “residuo luminoso” de este tráfico sea el fashion.


D.: ¿Es lo que llamás fashion digital?

N.: Es que en el fashion se vuelve más clara la diferencia. Lo virtual no es una otredad, una frontera, ni nada parecido. Lo que llamamos virtual por manipulación digital es sólo otra parte del proceso. Cada vez más recomienza como un intermedio. Lo físico como intermedio de dos virtualidades y viceversa. ¿Pero esto no estaba presente en obras como Saut dans le vide de Yves Klein? El “residuo luminoso” del fashion es simplemente lo que tenemos que sacrificar en las constantes adecuaciones entre lo virtual y lo físico. El fashion puede absorberlo todo. Es cuestión de tiempo.

D: Volvemos a recurrir a ciertos términos que se instalan cada vez más en nuestras conversaciones: edición (editar lo físico, editar lo virtual, disponer, re-ensamblar, seleccionar, interconectar) y digitalizar imaginarios. Al fin de cuentas, no hacemos sino hablar de lo mismo: de las relaciones cada vez más estrechas y complejas entre imaginario y digitalidad.


N.: Es la relectura que venís haciendo de Larry Shiner en clave anfibia. Me encantó tu idea de curadores de datos anfibios.

D.: El curador de datos, tal como me gusta pensarlo, es el operador anfibio por excelencia. En general, los programadores mas estrechos (y una comunidad muy extendida de adeptos a las ciberculturas) no hacen más que redimensionar las posibilidades del soporte. Como si este pudiera dar por si sólo todas las respuestas. Para ellos la tensión ya está resuelta: los imaginarios son convocados cuando el código fuente ya está en marcha. Y en verdad, el imaginario invariablemente precede.

N.: ¿Pero cómo entra en esta distinción la glosa de Shiner?


D.: Me refiero a una obra en especial, a La invención del arte. En ella, Shiner se refiere y analiza el paralelismo y tensión entre dos regímenes de las artes: una dimensión craft, para decirlo de algún modo, un tipo de artesanía, de habilidad, de disposición que no excluye ni mucho menos lo industrial, y por otro un orden de concepto. El software es el craft de nuestros tiempos.

N.: Y los imaginarios nuestra ingeniería. El contexto dominante, aunque su condición virtual lo disimule demasiado a menudo.

sábado, 15 de agosto de 2009

Las reglas del cuerpo

Diálogo entre Georges Vigarello y Michel de Certeau


Georges Vigarello: A menudo presentas la historia, el trabajo del historiador, como una tarea de reconstrucción del pasado y, al mismo tiempo, como una búsqueda de cuerpos. La historia sería entonces una recomposición de vestigios que permiten fabricar un cuerpo (ficticio desde luego) que viene a sustituir la ausencia del que ya pasó. Esto plantea al menos dos cuestiones: la de un uso muy metafórico del cuerpo y sobre todo la de la condición de ese objeto, siempre construido, elaborado.

Michel de Certeau: Me haces recordar una experiencia extraña, ocurrida durante un coloquio científico consagrado al cuerpo. Por todas partes buscábamos el cuerpo y en ningún sitio lo encontrábamos. El análisis no revela sino fragmentos y acciones. Descubre cabezas, brazos, pies, etcétera, que se articulan en diferentes maneras de comer, saludar, cuidarse. Se trata de elementos ordenados en series particulares, pero uno nunca encuentra el cuerpo, El cuerpo es algo mítico, en el sentido de que el mito es un discurso no experimental que autoriza y reglamenta unas prácticas. Lo que forma el cuerpo es una simbolización sociohistórica característica de cada grupo. Hay un cuerpo griego, un cuerpo indio, un cuerpo occidental moderno (habría todavía muchas subdivisiones). No son idénticos. Tampoco son estables, pues hay lentas mutaciones de un símbolo al otro. Cada uno de ellos puede definirse como un teatro de operaciones: dividido de acuerdo con los marcos de referencia de una sociedad, provee un escenario de las acciones que esta sociedad privilegia: maneras de mantenerse, hablar, bañarse, hacer el amor, etcétera. Otras acciones son toleradas, pero se consideran marginales. Otras más están incluso prohibidas o resultan desconocidas.
En primera instancia, un tipo de cuerpo se define por medio de un sistema de opciones respecto a sus acciones. Pero también está definido por un conjunto de selecciones y codificaciones relativas a registros aún más fundamentales, como los límites del cuerpo (¿dónde termina?), las maneras de percibirlo y pensarlo (¿a través de sus actividades exteriores, su superficie, la apertura de su interior?), el desarrollo de los sentidos (¿el oído, el olfato, la vista?), etcétera. Cada "cuerpo" sería la combinación de estas determinantes.


En una palabra, cada sociedad tiene -su cuerpo-, igual que su lengua, constituida por un sistema más o menos refinado de opciones entre un conjunto innumerable de posibilidades fonéticas, léxicas y sintácticas. Al igual que una lengua, este cuerpo está sometido a una administración social. Obedece a reglas, rituales de interacción y escenificaciones cotidianas. Tiene igualmente sus desbordamientos relativos a estas reglas. Como la lengua, el cuerpo es usado unas veces por los conformistas, otras veces por los poetas. Incluye, pues, mil variantes e improvisaciones en el interior del marco particular que comparaba yo con un teatro de operaciones. El conjunto a la vez codificado y móvil que forma este cuerpo no se puede aprehender, y sucede lo mismo con la lengua. Uno capta realizaciones particulares, que serían los equivalentes de frases o de estereotipos: comportamientos, acciones, ritos. Sin embargo, el campo de posibilidades y prohibiciones que el cuerpo constituye en cada sociedad no puede representarse. La multiplicidad misma de estas determinaciones sociohistóricas lo convierte en un objeto evanescente. Este cuerpo, tan estrechamente controlado, es paradójicamente la zona opaca y la referencia invisible de la sociedad que lo especifica... Ésta se consagra a codificarlo sin poder conocerlo. Esta lucha nocturna de una sociedad con su cuerpo está hecha de amor y de odio: de amor para ese otro que la sustenta, y de odio represivo para imponer el orden de una identidad.


De este cuerpo huidizo y diseminado, si bien reglamentado, cada grupo tiene necesidad de tener marcas e imágenes que posean un valor topográfico y canónico. Son representaciones sustitutas, "ficciones" de cuerpos, si restituimos al término "ficción" el sentido de producción. Estos sucedáneos tienen la doble función de representar el cuerpo por medio de citas (extractos representativos) y de fijarlo según unas normas con la ayuda de modelos. Tienen una función análoga a la de los "ejemplos" que, en una gramática, proporcionan asimismo representaciones fragmentarias de la lengua y modelos para su uso correcto. Aquí interviene, me parece, lo que decías a propósito de la historia. Como el derecho o la medicina, pero a su modo, la historia produce simulacros de cuerpos que poseen al mismo tiempo un valor representativo y un valor normativo. Estos simulacros corporales exorcizan la perturbadora incógnita del cuerpo y le reemplazan con imágenes una objetivación ficticia, a la vez que, por la selección de la que resultan, por la fascinación que ejercen, por la autoridad "científica" que presentan, adquieren un alcance canónico. Estas producciones de la historia serían ficciones reguladoras.
Habría que analizar cómo la historia procede a estas fabricaciones de cuerpos. Estas se refieren, para empezar, al deseo que tiene la historia de "dar cuerpo" a su discurso y hacer de su lenguaje un cuerpo, casi un cuerpo.


En realidad, lo que se produce a partir de estos "rastros", a partir de fragmentos y residuos -los archivos y los documentos-, son topografías que cotejan, dentro de un mismo cuadro, conductas típicas. Bajo su forma narrativa, el texto histórico ensarta, como perlas, una serie de acciones que ha seleccionado y que da valor. Compone así, de manera más o menos alusiva, una cartografía de esquemas corporales: maneras de mantenerse, reñir, reunirse, saludar, etcétera. Con sus citas de cuerpos, el texto histórico no presenta el cuerpo de una sociedad, en el sentido que proponía yo hace rato, sino el sistema de convenciones que define a esta misma sociedad. Sustituye el funcionamiento social del cuerpo físico con las reglas (la "urbanidad") de un cuerpo social. Trabajo alquímico de la historia: transforma lo físico en social; toma prestado de lo físico para construir los modelos de lo social; produce imágenes de la sociedad con fragmentos de cuerpos.
Para ser exacto, debería yo agregar que esta operación histórica está organizada en secreto por la experiencia corporal de su autor. El texto que escenifica modelos sociales tiene como contrapunto determinante las estructuraciones oscuras (colectivas e individuales) del cuerpo del historiador.


Así, para tomar un ejemplo célebre y extremo, la obsesión de la sangre femenina, la exorbitancia visual, la fascinación de la blancura, etcétera, en Michelet. Desde este punto de vista, la situación se invierte. El cuerpo social presentado por el discurso se convierte en la metáfora de impulsos y tendencias psicosomáticas. Este cuerpo es la escena donde éstos reaparecen, como los fantasmas que serían su ley secreta. Retorno del cuerpo en el texto. Este fenómeno también puede analizarse, aun si el historiador no es Joyce. Indica al menos que los modelos de cuerpos sociales están habitados por otro cuerpo, diseminado y por tanto estructurante. Nos lleva a la lucha nocturna que evocaba yo; pero ésta aparece aquí en el interior mismo del discurso histórico, como un combate entre la producción de simbologías sociales organizadoras de formas y las irrupciones disfrazadas con un cuerpo salvaje y singular que intenta también imponer su ley.

Fragmento de un diálogo de Georges Vigarello con Michel de Certeau.
Fuente.

Las imágenes que acompañan al texto son detalles de un retrato de la pornostar existencialista Sasha Grey realizado por el grupo Mondongo.

jueves, 13 de agosto de 2009

Técnicas de seducción web


¿Existe un tipo de seducción específico de la web?
Quizás deberíamos decir prototípico y repreguntarnos ¿cómo se conforman los seductores web? ¿en qué se parecen entre sí?
¿Qué recursos de atracción ponen en juego y de qué modo?
Estas preguntas nos llevan a otras que parecen ser su punto de partida ¿cuáles son las características del “yo digital”?
¿Qué diferencia existe entre el “yo digital” y el “yo web”?
¿Cuáles son las incompatibilidades entre el “yo a secas” y el “yo web”?
¿De qué manera conviven?


Inducción en la web: el seductor es múltiple, proteico. El estado digital lo ampara: el Perro de Steiner (hacer click acá), que a estas alturas debería ser tan famoso como el Perro de Pavlov (y quizás lo sea) lo sabe perfectamente bien. Posiblemente más de una vez hayan sido seducidos en la red por un potencial Perro de Steiner.
De hecho, la narrativa anfibia del posteo anterior no habla de otra cosa. Pero ¿acaso no es también el caso de Cyrano de Bergerac?


Acto de presencia: la seducción web (en un chat, a partir de mails, en mundos virtuales –utilizando avatares-) ecualiza nuestra identidad de otro modo. Redistribuye nuestros recursos. Y por sobre todo se monta sobre las posibilidades de lo virtual: de ahí que el punto clave sean las políticas de valoración de la comunicación virtual. Si éstas se delimitan sólo en una subordinación absoluta a los derroteros del mundo físico, la seducción web se ve por completo limitada. Sin dudas, referirnos a seducción web es referirnos a seducción anfibia.
Cuestiones de método, es decir: de contexto.


La noción de método, en todos los casos, implica un contexto. Al punto de que es correcto definir al método como un trabajo sobre el contexto (nosotros mismos somos partes y resultado de un contexto: el primer paso es definir estos límites). Por lo tanto, cuando nos referimos a la seducción web, de lo que hablamos es de, ni mas ni menos, un trabajo de seducción desde los imaginarios que pueblan la web (recontextualizadores del contexto digital): encantar, atraer desde las imaginaciones que lo digital convoca.
Una relectura de Kierkegaard en la era web.

Por supuesto, esto es sólo un breve inicio.

martes, 11 de agosto de 2009

Narrativas anfibias


¿Qué es una narrativa anfibia?
Es la que implica simultáneamente dos entornos (uno digital, otro físico), intermodificándolos, relacionándolos, convocándolos en una misma línea de narración.
El trabajo sobre Dramaturgia Audiovisual desarrollado en la Universidad Autónoma de Barcelona explora y analiza muchas de estas posibilidades.
No se pierdan su Wiki. Hagan click acá.

Yo, Avatar from Nik verme on Vimeo.


Me interesó particularmente el trabajo desarrollado por el Grupo 12, sobre las posibilidades del avatar en los metaversos.
Leemos:

La creación de un avatar persigue una finalidad narrativa que depende de la plataforma en la que nos encontremos. Es decir, un avatar es la forma que tiene un usuario de internet o de videojuegos de representarse a sí mismo o a su alter ego.

Existen numerosas aplicaciones, ya sean on line o videojuegos, que permiten la creación de un personaje, de un avatar. No todas persiguen el mismo objetivo, por ello, dependiendo del soporte con el que estemos interactuando, podremos realizar una serie de aplicaciones a la hora de crear el avatar que no siempre son comunes en todos los soportes. Es decir, no persigue el mismo objetivo un avatar creado en un videojuego de tipo social como Second Life que uno de tipo bélico como Unreal.


En un estudio realizado por Ducheneaut, Wen, Yee, Wadley (2009:10) se nos dice que los sistemas de creación de avatares necesitan “ofrecer mucha libertad creativa pero solo en zonas selectivas como por ejemplo las partes del cuerpo virtual que serán mostradas inmediatamente visibles y reconocibles por otros” la cual cosa pensamos que puede tener relación con el relato, es decir, según la narración tendrán más importancia unas partes personalizables que otras (por ejemplo, imaginémonos un metaverso que gire en torno a los coches, en ese caso la riqueza de personalización de los autos serán premiantes). También explica que “los usuarios tienden a ver sus avatares como una versión idealizada de su propia personalidad” con lo que queda puesto de manifiesto que intentaran mostrarlo a través de las apariencias físicas (además de las posibilidades interactivas que ofrezca el metaverso, de las cuales nos ocuparemos más adelante). El estudio finaliza diciendo que los “diseñadores de los futuros mundos virtuales […] necesitaran considerar la creación del avatar y su sistema de personalización seriamente ya que la apariencia del usuario online será clave para su satisfacción general”, por tanto vemos como es necesaria un amplio vano de posibilidades de mostrar la apariencia del jugador para que éste se integre correctamente en el metaverso, lo que supone un esfuerzo para el creador ya que tendrá pensar en varios elementos para la conformación de personajes de la narración pero que a la vez se encuentren adecuadamente integrados en esta. Este proceso se puede comparar al que haría un escritor a la hora de definir los personajes de su novela, solo que tendrá que desmenuzarlos por piezas y permitir una libre composición por parte de terceros.


Existen numerosas aplicaciones y cada una tiene características diferentes. Haremos mención de algunas de ellas y de las posibilidades que cada una permite.

Face Your Manga, es una web que te permite crear lo que ellos llaman “Mangatars” (que esencialmente es lo mismo que un avatar). En la web, se nos presenta un avatar básico, al que podremos personalizar a gusto. Se puede elegir entre una amplia variedad de tipos de cabello, ojos, nariz, boca, accesorios, e incluso maquillaje si se quiere.

Yahoo Avatars, por su parte, ofrece un servicio similar al anterior, pero con la diferencia de que las posibilidades para personalizar el avatar son bastante más extensas. Una de ellas, es que se puede agregar un perro que acompañe a la caricatura.

SP Studio, es otra web interesante, que te permitirá personalizar tu avatar asemejándolo a un personaje de la serie de dibujos animados South Park.


Otra posibilidad, para los que la prefieran, es Turn Your Name Into A Face. No requiere creatividad ni tiempo por parte del usuario, sólo se ingresa su nombre en el sitio, y la aplicación le devuelve un avatar, así de simple.

El caso de Second Life permite múltiples posibilidades en la creación del avatar. Podemos modificar cualquier aspecto físico del personaje tales como el color de ojos, su aspecto físico incluso los sonidos que emite o la recreación de cualquier objeto o espacio.

domingo, 9 de agosto de 2009

Pop Culture Now


Es posible que el arte contemporáneo tenga uno de sus más potentes orígenes en las prácticas pop de los cincuentas y sesentas a ambos lados del océano (su trabajo sobre el más sobreextendido régimen de afectos y percepciones del siglo XX: la seducción masiva más demoledora de la centuria). Pero no menos cierto es que el estado pop, a su vez y sin descanso, fue aprendiendo más y más de las puestas en escenas del arte de nuestros días. Vean sino esta película breve de Lady Gaga.



Tómense unos minutos y lean ahora el Manifiesto Altermoderno (versión extendida) que Nicolas Bourriaud presentó a modo de disparador curatorial en la Trienal de la Tate Modern. ¿Acaso Lady Gaga no pone en escena un fashion absolutamente Alterpop? La obsesión políglota, el énfasis en la traducción, la era del subtitulado universal y del doblaje generalizado están presentes en cada gesto. Aún más la traducción y la transcodificación de información de un lenguaje a otro.
Pero no sólo.
No dejen de ver este otro mini-film.



Lady Gaga no sólo deglutió la lección de una puesta contemporánea, sino también la de la viralidad web: sus clips tienen una y otra y otra versión (y no me refiero a los registros de fans de sus actuaciones), voracidad que sus fans replican: el video ya tiene su versión metavérsica (Second Life tampoco descansa).



Adoro sus performances acústicas (de hecho les dediqué un posteo) pero también las puestas de sus clips, como ésta y ésta. Remixología rococó y trash, superproducción, derroche y pasividad extrema.


También compone para otros intérpretes, como Britney Spears.
De la cuál lo único que me gusta (y mucho) es este cover.

viernes, 7 de agosto de 2009

Trash Concept


Trash es basura.
Trash es un género inspirado en la basura.
Trash es la dimensión estética de la basura.
Trash es el desecho, lo que ya no sirve, pero que en algún momento sí sirvió.
Trash es aquello de baja calidad.
Trash es lo que redunda, lo innecesario.
Trash es "el kitsch sin su imperativo moral".
Trash es nuestra emoción (¿justificada, injustificada?) frente a aquello que no fue pensado para emocionar.


¿Trash es el contenido o el contexto?
¿Youtube es trash?
¿Todo lo que se sube a Youtube es trash?


Extrapolación de acá.

miércoles, 5 de agosto de 2009

Faulduo Trashremix nº 1



Bueno, la cosa es así, las acepciones que va dando el diccionario están puestas en orden cronológico, las palabras según el paso del tiempo van cambiando su signficado, se transforman. Después: el después de la doble barra indica el uso neutro, los griegos lo utilizaban para dar más contundencia a la oración, quedaría la traducción: lo vil o lo bajo. Ah, y otro dato, las demas palabras que comienzan con fau en el diccionario indican mas o menos el mismo significado relacionado con lo vulgar, vil o inferior. Espero les sirva, también espero que salga la fuente griega en el texto cualquier cosa avisame que veo como hago. Saludos al faulduomundo.

fauªlos (faûlos) : malo, de mala o baja calidad; maligno, malvado perverso; defectuoso; inhábil; inepto, incapaz; mediano, vulgar, ordinario; bajo, vil, de clase inferior, insgnificante, sin importancia, baladí; ligero despreocupado, frívolo; descuidado, negligente, flojo, holgazán; cobarde; simple, sencillo, modesto (stratiótes) IISUST. tó vileza, bajeza, edad frívola o despreocupada, juventud.

du¢o (dúo) : ADJ. NUM. CARD. dos

fau/lduo osea faulduo en griego.

(fuente: Diccionario manual griego clásico de J. M. Pabón)


Con respecto a las rutas recorridas, debo admitir que han sido de mi agrado. Grandes paisajes han sido revisados por mis ojos, cosa que le agradezco muchísimo. Así mismo una comida fantástica ha enorgullecido mi paladar generando así materia fecal de muy buena calidad, que tanto JONÁS como su SEÑORA devoraron sin parpadear. En esta oportunidad no estoy de acuerdo con la postura de interceder en el camino de sus ideas sobre estos tópicos. Me niego a contestarle si es que mi nuera me lo permite de la mejor y última manera que tengo de decirle a usted que NO, y usted bien sabe que cuando yo digo que no estoy diciendo NO, o sea un nuevo adjetivo en su hola JIME, Himen y Jaime ¿cómo andan por Mendoza?- Bien, pero no encontramos partes que sigan intensificando la luz. Tenemos problemas con cierto propóleo proveniente de algunas islas del noroeste. Sigamos manteniendo el contacto. Por ahora no hay ninguna novedad. Laura y los chicos están bien. Sigue lloviendo y no encontramos la salida. Bien estar bien estar suave estar. UN FAULDUO CONOCE EL UNIVERSO: UNICODE, SANSERIFF, NÚMERO CUARTO. Si, aquí Patricio desde San Pedro, comunicando las buenas nuevas: nos ganamos un premio con la familia Guevara, el cual nos alcanza para remodelar nuestro espacio de convivencia, es decir, el living comedor. Allí descansamos, hacemos cosas lindas, descargamos tensiones, conversamos. Entre las cosas que allí hacemos por la noche se cuentan: escupir, llamar a Lobos, dejar recados en supuestos restoranes, reservar botellas de agua mineral en una despensa de nombre "Besos", hacer dibujos para los más chicos y llamarle la atención a Maristella. Un amigo de la familia nos ayudo a redactar la siguiente misiva: Querido SILVIO, te escribimos desde la calidez del hogar, buscando que encuentres, tanto como nosotros, paz en tu alma. Nuestro corazón está contigo en este difícil momento. Dejamos de lado viejas rencillas a fín de reflexionar juntos sobre el importante asunto que nos informaban, y esperamos que tú tengas la misma actitud. Un chiquito discapacitado nos envió un telegrama el otro día con fines muy distintos, y estamos contentos de que así se den las cosas.

GIOVANNI VERGA COMENTA PARTES DE SU ENCICLOPEDIA.
LECTURA DE UN FAULDUO Nº 1


La fuerza de la tracción a sangre se traduce a movimiento máquina, sólo si los
pedales de la bicicleta transmiten la potencia de las piernas al plato dentado que
lleva la cadena.
Un plato dentado, cuyo diámetro es del tamaño de un plato de cocina.
La cadena es un accesorio que le transmite la fuerza al piñón, donde está,
finalmente, la rueda, que a su vez, deja fluir la energía hacia el piso
y origina el desplazamiento.
El piñón está fijo a la rueda de atrás pero está libre de la cadena. Su diámetro
debe ser mucho menor al de un platito de café. La proporción es: el piñón tiene
que ser menor al plato donde van los pedales. Cuanto mayor sea esa proporción
se asegura mayor potencia.
La cadena es un accesorio independiente y libre. Está ajustado por los
extremos.
(Cuál es el extremo de una cadena...? Si es circular...?)
Cuando se suelta
provoca
un desarreglo en la conducción.
Un desborde en las emociones es un desarreglo en la conducta.
Se justifica el ejemplo de la ciclista pedaleando en falso,
sin trasnsmisión,
con solamente el control del manubrio y de los frenos de la bicicleta.
Sería:
Los accesorios del corazón desentonan con la transformación del ego.
El software de la percepción se fue al carajo.


El número 6 de la revista de aventuras, psicoanálisis y turismo prontísimo entre todos.
Ayer hasta buen entrada la madrugada de hoy se cocinaron cosas temibles en el Carlitos de Scalabrini Ortiz.

lunes, 3 de agosto de 2009

Hacer arte en otro planeta: performances y sim-art en Second Life


Dolcemare: Cuando hacés una performance en Second Life puede ser vista en tiempo real por (y desde) avatares de todo el mundo. ¿Acaso no se trata de una tradición de experiencia mediática (y de intercomunicación planetaria) que se inició hace exactos 40 años con el alunizaje? Ya sabemos, estar en el metaverso es como estar en otro planeta sin necesidad de salir de tu casa, y por lo tanto cualquier práctica artística en Second Life resulta siempre hacer arte en otro mundo. Es algo que muchos artistas deberían tener en cuenta: ¿cuántas oportunidades tenés de que tu performance pueda ser vivenciada, más no sea virtualmente, desde los sitios más alejados y sincrónicamente?

Napoleón: Cuando comenzó la experiencia del Cagliostro Team hicieron un relevamiento de las prácticas artísticas en Second Life. Esto es, de los modos de hacer arte en un mundo virtual. ¿Notás cambios desde entonces a la fecha?


D.: Digamos que existen tres tipos de prácticas. Las que inmediatamente descarto son aquellas que consisten en llevar obras realizadas con anterioridad en el mundo físico a una visualidad metavérsica. Te doy un ejemplo: una exposición de pinturas en formato jpg en una galería o museo de Second Life. Hace unos años atrás todavía podían tener algún sentido, pero ya no. Por otra parte, están aquellas otras experiencias que remiten inmediatamente a la vida en el entorno digital, como sucede con las fotos de avatares tomadas en el metaverso. Esto es mucho más interesante porque la producción es in situ, es parte de la vida en la virtualidad. Por último, y son las que particularmente más me interesan, son aquellas otras obras que jamás podrían realizarse en el mundo material por razones físicas o económicas. Supongamos, una ciudad antigravitatoria habitada por avatares no humanos en condiciones atmosféricas y climatológicas absolutamente desconcertantes.

N.: Había conocido unos avatares que estaban planificando llevar el Cielo de Diamantes de Lucy a un despliegue de Sim. Sería como ingresar a la cabeza de John Lennon cuando escribió la canción. Una suerte de variación del land-art en clave virtual: algo que podríamos denominar sim-art.

D.: Lo dije muchas veces, en Second Life un artista puede comportarse como un dios, cambiando el color de los cielos, creando especies biológicas que no existen, disparando su imaginación una y otra vez a lo imposible. Sin embargo, también me parecen muy interesantes las reversiones (¿historiográficas?) de obras que realizaron Eva y Franco Mattes de 0100101110101101.org precisamente porque ponen en evidencia las diferencias anfibias entre ambos entornos. Tengo en mente la versión del Cris Burden’s Shoot que realizaron en el marco de las Synthetics Performances.


N.: Es una de tus obsesiones: la otra vivencia del cuerpo (en un entorno digital.)

D.: ¿Tendría sentido una experiencia como el histórico accionismo vienés en un mundo virtual? ¿U otras tantas intrusiones extremas del body art? Seguramente no, porque el cuerpo físico está a resguardo mediante el software. Y este intríngulis de inmediato se traslada a cualquier otra intervención sobre el cuerpo. Hace un tiempo hubo algunos locales en Second Life para experimentar con zoofilia. También otros de sexo mutante. Más allá del posible impacto inicial, no creo que sean más que callejones sin salida. Explorar la digitalidad no implica readministrar las percepciones de nuestro mundo físico.

N.: ¿Creés que el arte en Second Life debería cumplir un rol diferente al que estamos acostumbrados en, como vos decís, el mundo físico?


D.: Siempre tocamos ese límite: qué es lo que diferencia al arte de aquello que no lo es. La misma pregunta con la que insistió en su momento Arthur Danto en su Transfiguración del lugar común. Los tiempos anfibios que transitamos no son la excepción. La cuestión para tener en cuenta es: ¿se puede ser artista en Second Life y no en el mundo físico? La respuesta que propongas dividirá aguas sobre los usos del software. Y por supuesto, pondrá en cuestión algo bastante más extendido y complejo, ya que no nos referimos a un interrogante que sea privativo del mundo del arte.

N.: La pregunta entonces sería ¿podés ser algo en el metaverso y no serlo fuera de él?

sábado, 1 de agosto de 2009

Súper Siempre antes de Súper Siempre


Existió un tiempo en que Súper Siempre no era aún Súper Siempre.
Se barajaban nombres, ninguno era aceptado del todo, a nadie le importaban los nombres. O a todos les importaban demasiado.
La invitación fue contundente: “es una especie de jam galáctica” me dijo Prior. También hablé con Garamona por teléfono, y creo que dimos el asunto por sobreentendido. Alan Courtis estaba de gira o de vacaciones.
Fue en enero de 2008.


En el estudio, además de los citados, estaban Bizzio y Nahuel Vecino. No hablamos demasiado ¿había algo que decir? Fuimos directo a los instrumentos.
Cece, en una descripción muy certera de la presentación del grupo en el ciclo Manifiesto, lo piensa como una operación conceptual. Creo que puede serlo en tanto lo fueron (para dar ejemplos bien célebres) las colaboraciones sonoras entre Asger Jorn y Jean Dubuffet, o también las Tres variaciones sobre el Canon en Re Menor de Johann Pachelbel que Brian Eno y Gavin Bryars junto a The Cockpit Ensamble realizaron para el denominado Frech Catalogue.
Bueno, hay muchas formas de transitar un breve caos.
Vaya un video inédito de la experiencia pre Súper Siempre.




Un libro encantador, que cada tanto reeleo, es Free Play, de Stephen Nachmanovitch. Lo cierto es que cuando di con él entendí mejor qué era lo que hacíamos exactamente con Prior cuando, durante meses, nos reuníamos a escribir a dos manos. Estoy faltando a la verdad: muchas veces ni siquiera nos reuníamos y así venían nuestras cuentas telefónicas.


Cité las experiencias de Dubuffet y Brian Eno porque en ambos casos la interacción fue entre quienes sabían tocar un instrumento y quienes no diferenciaban una nota de otra. En Contagiosa paranoia doy algunas vueltas sobre el tiempo en que el francés vivió en Buenos Aires y se aplicó a sus estudios de piano y tango y de por qué extraños cauces se conectó el trabajo a dúo con el miembro del grupo Cobra con sus correrías porteñas.
¿Deberíamos referirnos a la interacción entre un lenguaje intuitivo (el vértigo de un balbuceo) y otro lenguaje articulado, adquirido?


También cite el ejemplo de Eno porque en esa experiencia muchos no músicos se fueron sumando al avance de una ejecución tradicional del Canon de Pachelbel. Un poco como cuando Jorge Bonino irrumpía en el transcurso de la representación de una obra de teatro y sin guión ni pauta se entrometía en una escena articulada (un meteorito en un mecanismo de relojería.) La tarde de las fotografías fue precisamente al revés: con Garamona y Vecino intentamos encontrar algunas frases musicales en el medio del balbuceo.
Como cuando Bonino se expresaba en su incomprensible glosolalia en congresos de lingüística y muchos de los presentes iban descubriendo frases impecablemente construidas en diversos idiomas.


Otro ejemplo de lo que Frank Zappa llama una pandilla de viejos amigos reunidos para tocar rock’ n’ roll. Pero, como todos sabemos, el rock’ n’ roll nunca morirá, y también el aprendizaje, como Henry Adams dice siempre, avanza continuamente” Thomas Pynchon (dixit)

Por supuesto lo bueno es que en este caso nadie pensó en tocar rock’ n’ roll.
Y quizá tampoco en el aprendizaje.

Súper Siempre se presentará en vivo el 10 de agosto en el auditorio del Malba.